Pez Apesta

“Una forma de ser, una de actuar”, casi una declaración de principios que alienta en Pez, el espíritu de aventura, que viene desplegando disco a disco, su fisonomía retórica de la vanguardia y la tradición. En Pez 2010 hay un cambio de sonido y estructura, amagando entre la crudeza y la dulzura, canciones simples, empuje y oficio, esencia. La obra siendo parte de la búsqueda, con los pies sobre la tierra y nunca perdiendo el rumbo, “Crecer no siempre explica despertar”, amigos unidos en proyecto de vida donde es mas importante no ser triturados al primer hit, si no entregar al que lo descubra, señales de complicidad como para entrar a su universo, y de a poco, artesanalmente sumergirse en este océano de power-riffs , zapadas, canciones que alegran al espíritu dando ganas de cantar a coro en un ritual hogareño, amigable e intimo, los invitados se conocen desde hace tiempo y se saludan como una hinchada de un club de barrio, donde es importante ver caras conocidas para sentirse parte. Aunque los colores de Pez no son de una torcida ruidosa o agresiva, lo son de una más romántica, de milicia, libre y serena. El Punk Rock timonea el ritual conviviendo con el Folk, el Pop y el Jazz. ”Hay que esperar la luna nueva y morir de amor seco bajo el sol”. Pez 2010 (grabado en el estudios del Abasto y editado bajo propio sello, Anzione Artigianale), abre las puertas para que nuevas generaciones descubran a una de las bandas argentinas que respetan sus tiempos, disfrutan sus logros en familia, alejados del mainstrem para cuidar la cosecha que ya lleva 12 discos, expandiendo la onda creativa invitando a cada ves mas seguidores, a sus fiestas festejar.

En el planeta Invisible

No se puede callar a lo perfecto, parecían insinuar estos jóvenes militantes de lo erudito. Allá por el año 1974, “El Flaco” Luís Alberto Spinetta, ya experimentado, sostenido e inspirado por la base rítmica que había escoltado a Pappo en Pappo’s Blues, Héctor “Pomo” Lorenzo en los tambores y Carlos Alberto “Machi ” Rufino en el bajo, le daba forma a unos de los tríos de rock argentino mas impactantes del milenio, y editaban a través del sello Sony “Invisible” que con sus apenas 6 tracks dejaba claro que la música puede dejar un lenguaje profundo, abstracto, y eludir con la gambeta del artista a un mercado empachado de lugares comunes, era cuando el rock con técnica, espacio, rebeldía compacta y sutil, contestaba, y lo analógico gobernaba asegurando calidad eterna. En esta Buenos Aires bicentenaria, el disco “Invisible” transformó una ves mas mi tarde. Pienso que este grupo no tuvo reemplazo, rock progresivo, “La daga por la espalda”,” La azafata del tren fantasma”, “Los vasallos vomitan tanta traición”. La batería se suma a las letras lisérgicas, y el bajo da una lección de interpretación, es tanto lo que se dice en términos rítmicos, y tal es el dialogo entre los tres instrumentistas, que te queda una sensación de estar asistiendo a un milagro, un hecho artístico sin igual, una aproximación soberbia hacia la belleza, la química de sus integrantes en su estado máximo. La zapada contemplativa en este disco que tiene 35 años, suena como para dejar dormido al rey y embalsamar a la azafata en su lúcuma, y sugiere que cualquiera que quiera formar un grupo de rock, aportando ideas y no vagas copias preestablecidas, tendría que inmolarse después de escuchar “Invisible” en 1974. Proyecto que solo duro tres discos,”Durazno Sangrando” de 1975 y “En el jardín de los presentes” de 1976, suficientes para marcar las reglas de un arte popular y contracultural como era el rock por aquel entonces. ¿Quienes fueron los que enterraron esta gema? Si el mercado sigue aplacando los gustos musicales de sus súbditos, preocupado por vender y encajar cuanta porquería queda por ahí, el desafío de trastocar la realidad haciendo música quedaría entonces imposibilitado. Aunque estos discos artesanales, sinceros, perdurables, queden en la memoria de aquellos quijotes que nunca se rinden, luchando y luchando contra el dragón vomitando fuego, donde “no habrá flores y vientos que lo hagan gritar”.

El disco inédito de tanguito

Se acaba de estrenar Yo soy Ramsés, el disco que José Alberto Iglesias -alias Tango- grabó en carácter de demo. Incomodo y protestando Tanguito decía en “Lo inhumano”:”Como es posible que estemos así viviendo esta masacre con los brazos cruzados” Y continuaba: “Desayunamos muertos, y nos hemos acostumbrado a hacer muy bien la digestión”. “Yo se que a pesar de esto la humanidad tendrá una respuesta, de lo contrario estaríamos perdidos”.

Ayudado por su compañero “cuevero” Javier Martínez, con sus limitados conocimientos musicales, imitando a una trompeta con la voz y acompañado sólo por una guitarra prestada, -con la esperanza de surgir como lo habían hecho Los gatos y Moris- Tanguito dejó estas cintas durmiendo hasta hoy.

Para los que tenemos menos de 40 años este disco es un documento de época más que aceptable. Actualmente podemos leer y escuchar a muchos artistas que en La Perla de Once escribieron las primeras poesías a tempo de rock argentino por Buenos Aires, pero en Yo soy Ramsés, aparece el trovador atemporal, aquel que poco tiempo después entrará en un viaje de cócteles, jeringas, cárceles y manicomios, hasta morir trágica y misteriosamente. Ahí está su disco grabado en los míticos estudios TNT en el año 1967 y editado en 2009 bajo el Sello Kelito.

Quizás por un capricho del destino- de esas cosas que nunca se alcanzan- sale un disco de rock nacional póstumo, que explora las raíces de su estilo homenajeando a su primer mártir, revolviendo en la tragedia de un chico que suplicaba en el track “Sutilmente, a Susana” “Óyeme, déjame ser como yo soy, óyeme”, y al que nadie pudo salvar de su triste final.

Ensayos

–No confío demasiado en los ensayos, confío más en la escritura de frases comprensibles y accesibles al entendimiento de los músicos. Pasándolo unas pocas veces, ya empieza a salir el arreglo. Lógicamente los ensayos son fundamentales, pero por más práctica que se haga, lo importante es cuando se toca en público.

Horacio Salgan

Confia

Se ha publicado recientemente el primer corte del nuevo álbum Confiá de Fito Páez, “Tiempo al tiempo”.
Con una de sus muy optimistas frases y sobre un beat de soul contagioso, Fito hace alusión a la asombrosa y duradera carrera de los Auténticos Decadentes. Festeja lo increíble; un grupo de personas que trabaja en un proyecto musical por años sin que la magia desaparezca.
Todos conocemos muchos casos en que los grupos no dejaron de tocar y mantuvieron sus bases. Pero también sabemos que al 99% de los músicos nos cuesta mantener los grupos estables. Sea por que se transforma en rutina algo que comienza con entusiasmo, o porque la química se desintegra o, en casos mas extremos, vuelan trompadas, sillas, platillos, teclados o botellas.
“Pensaba en los Decadentes cuantas noches en la ruta, hoy siguen juntos que bueno que esta, dale tiempo al tiempo” dice Fito, y por estas observaciones intuyo que el disco será por demás interesante.
Lo que ocurre es que el músico, director, escritor, genio y figura: Sr. Páez, comprende lo que es permanecer en la ruta tanto tiempo con los mismos compañeros, y por ello, frente a la extraña situación auténtica y decadente, manifiesta el deseo de que la mística del grupo continúe.
Lanzando la punta de una madura y reflexiva estrofa se devela con qué seguirá el disco, y cuántas canciones en Confia tendrán el sesgo de lucidez intelectual al que este cantautor nos tiene acostumbrados.
Sale en Marzo. Habrá que escucharlo y descubrirlo.

Diego Garcia

Naturaleza

"Un percusionista no puede pegar un tambor y solamente hacerlo sonar. Tiene que conocer su historia, porque la percusión tiene un inicio muy claro: la naturaleza. La naturaleza tiene un ritmo que da ritmo al vientre, al viento, al agua, a la vida. El ritmo no es algo únicamente bailable, un ritmo es la comunión de que el planeta todo pueda mantenerse en movimiento. A veces erramos demasiado en busca de que ese movimiento nos haga ricos y ahí atropellamos la belleza y discordamos con la naturaleza y perdemos el ritmo. Todo va hacia algo. El ritmo es la conexión con un bien espiritual."

Carlinhos Brown

Demanda

"La música demanda honestidad. Tanto con el fin de aprender como para progresar con ella. Debés respetar los requerimientos de honestidad, integridad y coraje que son inherentes a la música que además infunde, en nosotros, una profunda humildad."

Ben Goldberg

Siempre

En ningún momento hay fin. Siempre hay que imaginar nuevos sonidos, nuevos sentimientos que transmitir. Y siempre, está la necesidad de mantener lo más refinado posible esos sentimientos y sonidos, de manera que podamos ver realmente lo que hemos descubierto en su estado puro, ver lo que realmente somos y poder transmitirlo.

John Coltrane

Teoria

Yo tengo una teoria, después de los años 70 se puso demasiado énfasis en la técnica . Apenas los muchachos se sentaban atrás de la bateria , se volvian locos y tocaban cuantas notas fuera posible. Lo mismo sucedia con los bajistas , yo soy responsable en eso al menos en esa parte . Era una absoluta locura . Tocabamos tan rápido y tan fuerte como nos fuera humanamente posible . Pero aún asi , teniamos experiencia interpretando distintos ritmos ; además respetabamos las bases de la música . Muchos músicos jovenes no parecen tener eso hoy en día.

Stanley Clarke
Genius Bass

Inprovisación

Todo el mundo sabe quién es Werner Von Braun, el oficial de las SS contratado por EE.UU. para dirigir su proyecto espacial, principal diseñador de los Apolos y otros artefactos luneros.
Pero quizá no sea tan conocido Sergei Koroliov, su competidor directo, el responsable del programa espacial de los rusos. En realidad, Koroliov y sus ingenios siempre fueron por delante de los americanos. Ellos pusieron el primer sputnik en órbita, ellos enviaron al primer ser vivo al espacio (la perrita Laika), ellos enviaron al primer hombre al espacio (Yuri Gagarin) e incluso a la primera mujer (Tereshkova).
La parida es que se comenta que los americanos iban siempre detrás porque Von Braun era un perfeccionista obsesivo mientras que Koroliov era más improvisador, bricolajero y pedestre.
Por ejemplo, Von Braun tropezó con la dificultad de escribir con bolígrafo o pluma en un ambiente sin gravedad. Demoró mucho tiempo en inventar el Papermate, que es el bolígrafo capaz de escribir incluso cabeza abajo. Entretanto, los rusos continuaban su marcha sin detenerse utilizando simplemente lápices... el lápiz de toda la vida.

Andreu Martin

Imprescindible

La profesionalidad es una cualidad que busco al momento de contratar un baterista , pero lo imprescincible es su capacidad para comunicarse y relacionarse con con los músicos que tiene alrededor . Es fácil conseguir una buena técnica pero no hay mucha información sobre el "factor x" de la comunicación . Como estar cómodo en el escenario, cómo ser capaz de trasmitir tu sonido a los demás sin nigún tipo de vergüenzas, reticencias ni inseguridades ; esos prinicipios no se enseñan en los libros de técnica. Pero eso es lo que busco en un baterista .
Chick Corea "Leyend of the piano"

Oradores

Si te fijas en los grandes oradores, verás que te atraen hacia lo que estén diciendo a base de hablar con tranquilidad, saben donde están y consiguen comunicarte sus sentimientos sin gritarte . Mis músicos favoritos tienen esa mentalidad: saben quienes son , defienden aquello en lo que creen y simplemente lo ofrecen a otra gente sin tirárselo a la cara . La idea es marcar de forma suave tu ritmo e invitar a la gente a que entre en él.

Jeff Hamilton "Drum Jazz Master"

Lluvia

Por el puente va una mujer en su palanquín, y los portadores apresuran el paso. Una sombrilla y dos gorros ocres se alejan por la costa. Sol y lluvia. Colores. ¿Cómo puede algo ser más importante que este instante? Y, sin embargo, nadie piensa en otra cosa que no sea huir de la lluvia. Pero ella está, y la lluvia y esos insectos extraviados. Nada queda por decir de este universo confuso, salvo que es lunático, imprevisible, incomprensible, poético, estúpido. El universo es, sin duda, taoísta.

Oscar Bevilacqua "El monje Zen"

La Clave

"La clave está en que no hagas depender tu felicidad de la otra persona. Tu felicidad es asunto tuyo, no del otro. Esperar que el otro te suministre felicidad es el camino más corto a la separación. Mi consejo para una relación de larga duración es: deja que el otro sea lo que quiere ser. No intentes cambiarle para adecuarlo a lo que tú quieres o necesitas. Deja que crezca." (HERBIE HANCOCK, pianista, Grammy 08 al mejor disco por 'River, The Joni Letters'.)

Los que saben

«Una paloma extraña a la bandada cometió el error de sumarse al grupo. Y la atacaron. Las palomas. Comenzó una y la siguieron todas. Picaban a la intrusa con sus picos poco aptos para la muerte. Picaban sin descanso. Picaron hasta matarla. Sólo que, como no eran aptas para la muerte, la víctima sufrió varios infiernos antes de expirar, después de horas de picotazos sin tregua.
» Se me ocurre una conclusión obvia: es mejor que te maten los que saben. Los otros, las palomas, te harán sufrir demasiado.» (RAÚL ARGEMÍ. Retrato de familia con muerta. Ed. Roca.)

Envidia

La envidia es la religión de los mediocres. Los reconforta, responde a las inquietudes que los roen por dentro y, en último término, les pudre el alma y les permite justificar su mezquindad y su codicia hasta creer que son virtudes y que las puertas del cielo sólo se abrirán para los infelices como ellos, que pasan por la vida sin dejar más huella que sus traperos intentos de hacer de menos a los demás y de excluir, y a ser posible, destruir, a quienes, por el mero hecho de existir y de ser quienes son, ponen en evidencia su pobreza de espíritu, mente y redaños. Bienaventurado aquel al que ladran los cretinos, porqué su alma nunca les pertenecerá.” (CARLOS RUIZ ZAFÓN. El Juego Del Angel.)

CANCIÓN DE LA NOCHE CALLADA.

En la noche balsámica, en la noche,
cuando suben las hojas hasta ser las estrellas,
oigo crecer las mujeres en la penumbra malva
y caer de sus párpados la sombra gota a gota.
Oigo engrosar sus brazos en las hondas penumbras
y podría oír el quebrarse de una espiga en el campo.
Una palabra canta en mi corazón, susurrante
hoja verde sin fin cayendo. En la noche balsámica,
cuando la sombra es el crecer desmesurado de los árboles,
me besa un largo sueño de viajes prodigiosos
y hay en mi corazón una gran luz de sol y maravilla.
En medio de una noche con rumor de floresta
como el ruido levísimo del caer de una estrella,
yo desperté en un sueño de espigas de oro trémulo
junto del cuerpo núbil de una mujer morena
y dulce, como a la orilla de un valle dormido.
Y en la noche de hojas y estrellas murmurantes,
yo amé un país y es de su limo oscuro
parva porción el corazón acerbo;
yo amé un país que me es una doncella,
un rumor hondo, un fluir sin fin, un árbol suave.
Yo amé un país y de él traje una estrella
que me es herida en el costado, y traje
un grito de mujer entre mi carne.
En la noche balsámica, noche joven y suave,
cuando las altas hojas ya son de luz, eternas...
Mas si tu cuerpo es tierra donde la sombra crece,
si ya en tus ojos caen sin fin estrellas grandes,
¿qué encontraré en los valles que rizan alas breves?,
¿qué lumbre buscaré sin días y sin noches?
(AURELIO ARTURO.)

El Cabaret

«Y es que el cabaret tiene el grave defecto de ser un lugar donde la felicidad es obligatoria, figura siempre en el menú como plato del día. Eso da lugar a que la parte más característica de su clientela se reclute entre hombres que o bien no han experimentado todavía una experiencia vital realmente comprometedora —mozuelos, viejos solteros, egoístas recalcitrantes—, o bien de vuelta de una decepción más o menos dolorosa —viudos melancólicos, maridos aburridos, amantes desahuciados.
» El cabaret, para unos y para otros, es un oasis donde la facilidad puede, gracias al estrépito del jazz y a la magia del alcohol, confundirse pasajeramente con la felicidad. Es el paraíso artificial donde el pobre Adán trata de consolarse de haber perdido el paraíso auténtico.»

Josep M Planes "Nits de Barcelona"

Privilegio

Me encata tocar , me levanto temprano los dias que no trabajo y sólo pienso en tocar. Tocaria gratis para cualquiera si fuera a significar algo para él. He tocado mucha música y lo he dado todo en cada una de las grabaciones que he realizado . Incluso cuando estoy enfermo o cansado , si me lo piden y de verdad desean que lo haga , yo toco por que lo considero todo un privilegio.

Jeff Porcaro "Drums Leyend"

Actualidad

La actualidad está hecha, sobre todo, de lo que hacen los ricos o famosos o futbolistas o tetonas o políticos –o las diversas combinaciones de estos elementos. Y de lo que nos pasa a los demás cuando nos pasan cosas tremebundas: asaltos, tsunamis, accidentes, hambrunas, sextillizos. La mayoría de las personas sólo aparece en los medios cuando les pasa algo espantoso. Ésa es la diferencia decisiva: los ricos y tetones hacen; a los demás, nos pasan cosas.

Martin Caparros